Entrevista Factory nº 135 enero 1998

INSECTO
Sonny Rollins Stereo Blues.

A Javier Gallego puede encontrársele manejando las baquetas en los dos primeros discos de My Criminal Psycholovers, de los que se divorció "en circunstancias desagradables. Descontento con lo que tocaba". Sustituyendo temporalmente al batería de Kebrantas conoció a Carlos García, guitarra. Ambos congeniaron y vieron que compartían unas ideas más amplias sobre la música. El resultado fue un duo, Insecto al que no tardó en sumarse Marcos Monge, saxofonista surgido de la formación madrileña de soul Respect, llamado a cambiar las directrices sónicas en las que andaba enfrascada la pareja. Algunos conciertos teloneando a El Inquilino Comunista, una sonada intervención en Diario Pop y dieciocho meses después nacía "Love Fiasco" (ver RUTA 134), álbum que esta revista ha definido como "jazz progresivo en esencia, rock experimental en forma, art-punk neoyorkino en instinto".
El invertebrado trío del foro acude a su presentación en Barcelona, como realquilados del paquete Acuarela, con un serio hándicap que superar. Abandonados por Marcos Monge, han tenido que sustituirle a toda prisa. El sonido se resiente de ello, aquejado de un sonido que sepulta al nuevo saxofonista y entorpece unas improvisaciones, por otro lado deshilachadas, poco aptas para un público que ha venido con la intención de ver a Sr. Chinarro, Migala, Astrud (¡¡¡Horreur!!, Will Oldham y demás. Conscientes de que no podía ser su noche. Carlos, tímido y Javier, locuaz, parecen sorprendidos de que alguien se interese por ellos en tales circunstancias.

Habéis tardado dos años en grabar, y finalmente lo habéis hecho con unos métodos en desuso.
Realmente ha sido un año y medio. Es necesario cierto tiempo para que un grupo se ajuste. Además, Marcos se incorporó más tarde y poco después se fue nueve meses fuera a trabajar.
Por último recibimos varias ofertas para grabar y nos costó decidirnos. Queríamos una grabación lo más en vivo posible y con un sonido analógico, por eso hemos grabado las bases en directo, con pocos micros y un previo de válvulas. Por limitaciones del estudio, algunos arreglos tuvimos que meterlos después. Nuestra intención era sonar como las viejas sesiones de grabación: los músicos alrededor de un micro.

Se dice en vuestra biografía que el punto de partida inicial fue la admiración común por Charlie Parker. Si bien de éste no se oye ni rastro en "Love Fiasco", el caso es que el saxo determina buena parte de lo que es Insecto.
La referencia a Parker más que a la música es a su actitud, a la revolución que llevó a cabo y al propio personaje. Además los dos leímos casi al mismo tiempo su biografía "Bird Lives", de Ross Russell, y nos pareció casi tan divertido como la de Miles Davis que escribió Quincy Troupe. Ambos son libros muy recomendables, para nosotros son razón importante de nuestro interés por el jazz. Nunca fue nuestra intención que hubiera nada parkeriano en "Love Fiasco", no obstante si puede que haya algo de bop duro en algunos saxos, de hecho Marcos es un ferviente admirador de Sonny Rollins.

¿Había una voluntad específica para hacer de todo esto el hecho diferenciador de Insecto? ¿A qué obedece la ausencia de bajo?
Insecto empezó como duo y a día de hoy de nuevo lo es. Todo el trabajo de estructuras rítmicas y armónicas es de la guitarra y la batería. Encontramos a Marcos casualmente y le dimos vía libre para hacer lo que quisiera. Se fue soltando progresivamente, surfeando y buceando en las canciones. El hecho de poder improvisar sobre unas bases hechas es bastante apetecible para cualquier músico. El que no haya bajo se debe a que no encontramos ninguno que se adaptara, lo cual no nos importó, ya que nos incentivaba a encontrar nuevas posibilidades en la guitarra y la batería. En el disco iba a participra el contrabajista Javier Paxariño, pero no pudo ser. Nos gustaría tocar con uno de los músicos que más queremos, Mike Watt, al que de hecho hemos escrito.

Ahora que Marcos se ha ido (por cierto ¿Cual ha sido la razón de su marcha?) el concepto original pierde su principal razón de ser. Encontrar otro saxofonista "mercenario" se ve factible, pero dar con uno que comparta vuestra visión ya es otra cosa.
Marcos iba a ser miembro del grupo y nosotros ya le considerábamos como tal. Su marcha se debe a razones exclusivamente personales. Tras pensárselo decidió no implicarse de igual modo que nosotros. Últimamente hemos estado trabajando con Juan Carlos Lores, que tocó en el disco. El fin, el grupo ha perdido a un miembro importante, pero incorporará a alguien igual de importante. El concepto original (de Insecto) no es otro que el de un grupo de gente con un interés común, no importa su número. Este trío era una de otras muchas posibilidades.

Decís, y de algún modo lo ponéis en práctica en el disco, que el objetivo final de Insecto es reunir a un colectivo de músicos, a la usanza de las antiguas big bands.
Es una idea que nos gustaría llevar a cabo cuando sea posible. Digamos que más que el objetivo final es uno de esos proyectos que tenemos en mente. De hecho ya lo hemos hecho a pequeña escala en un concierto en Madrid, allí tocamos dos guitarras, dos saxos, batería, percusión y teclados/sampler. Por otro lado el disco ha supuesto para nosotros el paso hacia algo más orquestral: antes de grabarlo sonábamos más chirriantes, más primitivos. No sabemos si será un punto de inflexión que nos hará volver a lo anterior o buscar otras vías.

En "Love Fiasco", el tema, la estructura rítmica tiene cierto sabor a No New York, y a lo largo del disco se registran otras influencias circundantes...
C- DNA fue un descubrimiento mágico. Nadie me había hablado de todas esas bandas y resultaron ser una explosión en mi vida. Contortions, Static, Teenage Jesus & The Jerks, Rhys Chatham, Bush Tetras. Me gusta casi todo, quizá Contortions por encima de los demás. Me gusta oir de todo. Odio la pretenciosidad y más en la música. Lo importante es escucharla. ¿Una lista? Ui, Silver Apples, los primeros REM, Small Faces, Charles Ives, Archie Shepp, John Cage, Triana, Slint...
J- Lo del sabor No New York ya nos lo han dicho antes. Mi caso es algo parecido a lo de Picasso y Braque que, según parece cuando se conocieron se dieron cuenta de que estaban haciendo cosas muy similares aunque ninguno habí oído hablar del otro. Más que No Wave he escuchado músicos muy neoyorquinos: Lounge Lizards, John Zorn, Arto Lindsay, Anton Fier... Este último es para mi una clara influencia como batería aunque lo que he podido de Golden Palominos no me apasiona.

Es curioso que "Love Fiasco", siendo aparentemente algo errático, guarde cierto orden o lógica. Parece que detrás de esta (moderada) anarquía se encuentra un trabajo metódico. ¿Qué porcentaje de improvisación hay en el disco y en qué consiste vuestro proceso de trabajo?
El proceso es inicialmente muy intuitivo. Vamos improvisando y dando forma a los sonidos sin una pauta previa, buscando. La apariencia errática es la consecuencia. A veces podemos tirarnos horas y no sacar nada en claro. Cuando creemos tener algo paramos y sobre anarquía aplicamos un método. En el disco, hicimos en cierto sentido lo contrario: sobre algo metódico fuimos introduciendo confusión, si bien controlada.

En las letras, salvo en el minimalismo de "Love Fiasco", hurtado a PIL, hay un no-se-qué de tragedia lorquiana, especialmente en "Cena Mejicana", sin embargo parecen perdidas, subordinadas al carácter instrumental del grupo.
En "Love Fiasco", teníamos toda la canción hecha y Carlos se acordó de PIL. Encajaba perfectamente y quedaba muy bien con el coro. Pero hay otro hurto: la frase inicial que repite la voz de una chica está sacada del "Pocket Calculator", de Kraftwerk, otro minimalismo.
Hemos utilizado las letras como una parte más. No son predominantes, pero no nos parecen subordinadas. Están cuando nos ha gustado que estuvieran, para apoyar un ambiente o para decir algo que nos pedía la canción en su momento.

"Love Fiasco" es un disco durillo, difícil de digerir, difícil de clasificar y me temo que condenado a ser un producto de minorías, no en el sentido elitista de la palabra sino porque se trata de una oferta que no se somete a ninguna de las actuales dictaduras y modas.
Nos hemos apostado una cena (mejicana) con un amigo a que no vendemos más de cien discos en España. Trataremos de no perder.

JAIME GONZALO